01Personnages réalistes · UGC
PERSONNAGES IA
Un personnage s’adresse à la caméra et présente un produit dans un format familier et personnel.
Découvrez l’exemple ↗PROCESSUS CRÉATIF · À VOTRE RYTHME
Rédigez. Créez les scènes. Assemblez votre publicité.
■ DES FORMATS POUR VOTRE STRATÉGIE CRÉATIVE
Pour votre entreprise, votre marque personnelle ou les projets de vos clients.
Changez le message, les personnages ou les scènes pour présenter ce que vous vendez.
Testez une première phrase ou une direction visuelle différente.
Tenez compte de la langue, du public et du ton de chaque marché.
Planifiez avant de générer. Un brief clair facilite la comparaison des idées créatives. Découvrez comment fonctionnent les coûts de génération ↓
SEPT FAÇONS DE RACONTER L’HISTOIRE
01PERSONNAGES IA
Un personnage s’adresse à la caméra et présente un produit dans un format familier et personnel.
Découvrez l’exemple ↗
02UNE PRÉSENCE PERSONNELLE
Construisez une présence reconnaissable et décidez comment intégrer votre propre enregistrement ou une autre voix au montage.
Explorer les options de voix ↗
03DES HISTOIRES RACONTÉES EN SCÈNES
Laissez une voix porter le message tandis que les images du produit et de petits instants racontent l’histoire.
Voir le processus ↗
04UNE AUTRE FAÇON DE RACONTER
Donnez à votre message son propre univers illustré, ses personnages et son rythme visuel.
Voir le processus ↗
05LE POUVOIR DE LA CONVERSATION
Présentez un point de vue dans une scène détendue, sur le ton de la conversation.
Explorer l’exemple ↗
06DEUX VOIX, UN SEUL CADRE
Transformez une question sur un produit en dialogue entre deux personnages distincts.
Voir le processus ↗
07D’UNE RÉFÉRENCE À VOTRE IDÉE
Étudiez un format captivant, puis faites des choix différents pour votre propre message et votre produit.
Voir le processus ↗Une publicité peut être composée de plusieurs scènes courtes. Examinez chaque prise, choisissez ce qui fonctionne, puis assemblez les clips en une histoire continue.
Le meilleur format dépend du message que vous voulez laisser en mémoire.
Essayez votre propre idée■ VARIATIONS CRÉATIVES
Remarquez ce qui change d’une publicité à l’autre : l’ouverture, le personnage, le moment où le produit intervient et la façon dont le message est transmis.




Quatre directions créatives · faites défiler pour explorer
■ CE QUE VOUS APPRENEZ, ÉTAPE PAR ÉTAPE
Travaillez sur le message, développez les scènes et assemblez la publicité. Puis répétez le processus avec une audience, un personnage ou un format différent.
Expliquez ce que vous vendez et qui en a besoin. Cherchez une idée précise à placer au centre du script.
Décrivez l’audience, l’ouverture, le moment où le produit intervient et l’action que vous voulez que les spectateurs entreprennent.
IDÉE → SCRIPT
Choisissez qui apparaît, où la scène se déroule et ce qui s’y passe. Comparez les prises avant d’en choisir une.
Précisez le personnage, le produit, l’action et le cadrage ; ajustez la description lorsqu’un résultat ne correspond pas à l’idée.
IMAGES → CLIPS
Assemblez les courtes scènes, supprimez ce dont vous n’avez pas besoin et pensez à la voix, à la musique et au texte à l’écran.
Faites en sorte que chaque scène mène naturellement à la suivante, de l’ouverture jusqu’à l’invitation finale.
COURTES SCÈNES → PUBLICITÉ

Un processus devient utile lorsque vous y intégrez votre propre idée.
« La partie la plus claire est de voir comment le message, les visuels et le montage s’articulent. »
Un principe pratique pour évaluer un processus créatif
■ UN EXEMPLE RÉEL, DÉCOMPOSÉ
Commencez par une image du personnage et une photo du produit. Décidez de ce qui se passe dans chaque scène avant de créer une séquence de clips.

Préparez des images du personnage tenant le verre, préparant la boisson et rangeant le contenant.
Reliez chaque réplique prononcée à une action visible afin que la scène serve le message.
Examinez les mouvements, les détails du produit et la continuité avant d’assembler les courtes scènes.
Supprimez les pauses et ajoutez des sous-titres et du son uniquement lorsqu’ils servent l’histoire.
Le nombre de clips dans une publicité terminée ne correspond pas nécessairement au nombre de tentatives de génération. Les images, les prises écartées et les révisions peuvent également avoir une incidence sur le coût. Comprendre le coût ↓
■ COMMENCEZ PAR LE MESSAGE
Avant de créer des images, décrivez l’offre et la personne à qui elle s’adresse. Un brief clair peut faire émerger le problème, l’angle et la première phrase.
Exemple illustratif · un produit fictif
Votre produit et votre marché.
C’est là que l’analyse commence.
CE QUE VOUS DÉDUISEZ DU BRIEF
Explorez les envies, les problèmes et les objections avant d’écrire :
LE PROBLÈME« J’ai besoin de quelques minutes, et je finis par lui donner la tablette. »
CE QU’ILS ONT ESSAYÉ« Chaque jouet les occupe pendant cinq minutes. »
CE QU’ILS VEULENT« Quelque chose d’intéressant et adapté à cet âge. »
Préparez le message de votre prochaine publicité. Vérifiez chaque promesse produit que vous faites, puis transformez l’angle choisi en scènes.
■ UN PROCESSUS AUQUEL VOUS POUVEZ REVENIR
Conservez ensemble le brief, le plan des scènes et les prises que vous avez sélectionnées. Faites une pause pour comparer ce que vous avez créé avec ce que vous aviez prévu, puis revenez à l’étape qui nécessite encore du travail.

Une leçon, son exemple et les supports pour la mettre en pratique vont ensemble.
Un guide peut vous montrer les décisions qui se cachent derrière une publicité. La génération d’images et de vidéos à proprement parler s’effectue dans les outils que vous choisissez et peut entraîner des frais distincts.
Reprenez le brief, comparez vos essais et révisez la scène plutôt que de recommencer toute l’idée depuis le début.
Précisez la scène, l’action ou le détail du produit que vous souhaitez améliorer.
Lorsque vous changez de marché, traduisez l’idée de fond, pas seulement les mots.
Sachez à qui s’adresse le message.
Sachez ce que chaque plan doit montrer.
Comparez les résultats avant le montage.
Donnez un début et une fin au message.
VOTRE PREMIÈRE SESSION
La création et l’examen d’images ou de clips prennent du temps. Faites une pause, essayez votre idée, puis revenez au point que vous souhaitez améliorer.
Choisissez les outils que vous utiliserez pour l’expérience.
Lisez les instructions avant de les adapter à votre publicité.
Vérifiez le personnage, les scènes et le message au fur et à mesure.
■ AVANT DE GÉNÉRER DES IMAGES ET DES CLIPS
Les outils d’IA externes peuvent facturer chaque tentative de création d’image ou de vidéo. Vérifiez les tarifs en vigueur dans l’outil utilisé avant de générer du contenu ; votre budget final dépendra des scènes et du nombre de tentatives.
COMME POUR PLANIFIER UNE PRODUCTION
Chaque génération est une expérience. Fixez un budget, consultez les conditions actuelles de l’outil et décidez quels résultats méritent d’être conservés.
Comprenez les frais facturés par l’outil avant de commencer.
Une tentative peut être facturée même si vous ne l’utilisez pas.
Modifiez l’instruction en ayant une amélioration précise en tête.
EXEMPLE DE VÉRIFICATION DU BUDGET
Par tentativeVérifiez le prix affiché par l’outil que vous avez choisi.
Chaque tentative peut utiliser une partie de votre budget.
Le coût de la vidéo finale dépend de tout ce que vous avez généré, y compris des prises que vous n’avez pas conservées.
Cette page ne vend pas de services de génération et n’affiche pas les tarifs des outils en temps réel. Vérifiez les tarifs actuels auprès du fournisseur que vous choisissez.
Choisissez l’approche vocale adaptée à votre création et aux outils dont vous disposez.
■ VOTRE PROCHAINE ÉTAPE
POURQUOI COMMENCER AVEC UN PLAN
Tester une nouvelle accroche ou un nouveau personnage est surtout utile lorsque vous savez ce que vous comparez. Commencez par le message ; ne modifiez qu’un seul choix créatif à la fois.
Les fonctionnalités des outils et les tarifs de génération évoluent. Vérifiez-les directement avant d’adopter un plan de production.
LE CYCLE CRÉATIF
L’objectif est de créer un message et une séquence qui fonctionnent ensemble, pas simplement de multiplier les générations.
MESSAGE · SCÈNES · MONTAGE
Menez une idée à travers tout le processus créatif : définissez le public, planifiez l’action, comparez les pistes visuelles et finalisez la séquence.
Rendez-vous sur la plateforme de création pour découvrir ses outils et ses conditions actuels.
Trouvez un angle pertinent.
Comparez les scènes.
Créez la publicité complète.
Le brief, le script, les instructions visuelles, la sélection des prises et le montage sont les étapes décrites sur cette page. Consultez la plateforme de destination pour connaître les fonctionnalités actuelles de ses outils.
Le formulaire transmet votre idée à la plateforme de destination. Rien n’est généré sur cette page.
Les outils externes de génération, de montage ou de voix peuvent avoir leurs propres tarifs. Consultez leurs conditions actuelles avant de les utiliser.
PERSONNAGES RÉALISTES
Explorez un format face caméra construit autour d’une personne, d’un point de vue et d’un moment mettant le produit en scène.
Explorez les publicités réalistesUN UNIVERS ANIMÉ
Envisagez des personnages, des environnements et un style visuel qu’il serait difficile de filmer.
Explorez les publicités animéesLes fonctionnalités disponibles et les tarifs sont déterminés par la plateforme de destination, et non par cette page.
■ DÉCOUVREZ LE PROCESSUS EN DÉTAIL
Les exemples créatifs sont surtout utiles lorsqu’on peut comprendre les choix qui les sous-tendent. Regardez ce que promet l’ouverture, ce que montrent les scènes et comment se termine le montage.
Revenez à l’exemple et retracez les étapes de sa création.

Une ouverture claire donne au public une raison de continuer à regarder.

Les scènes utiles rendent le message visible au lieu de simplement le répéter.

Terminez par une invitation qui s’accorde avec l’histoire que vous avez racontée.
■ AVANT VOTRE PREMIÈRE PUBLICITÉ
Oui. Commencez par définir votre public et votre message, puis prévoyez une scène simple. Vérifiez les instructions et les coûts des outils que vous choisissez d’utiliser.
Ces questions de préparation s’appliquent à de nombreux produits et services. Vos affirmations, vos exemples et vos scènes doivent toutefois correspondre à votre propre offre.
Vous pouvez planifier le message et les scènes d’un client. Assurez-vous d’avoir l’autorisation d’utiliser les éléments de sa marque ainsi que l’image ou la voix de toute personne concernée.
Non. Une voix off, une séquence centrée sur le produit ou un concept animé peuvent raconter l’histoire sans que vous apparaissiez à l’écran.
Vous pouvez envoyer une idée depuis cette page sur votre téléphone. Consultez la plateforme de destination pour connaître ses options actuelles de création et de montage.
Oui. Planifiez plusieurs scènes et assemblez les clips retenus au montage. Chaque tentative de génération peut avoir un coût distinct.
Définissez d’abord le message en fonction de votre public. Les options de voix et de langue dépendent des outils que vous choisissez.
Le formulaire vous dirige vers la plateforme de création de destination avec l’idée que vous avez saisie. Cette page ne génère pas de résultat.
Vérifiez les fonctionnalités, les tarifs et les conditions d’utilisation en vigueur directement sur la plateforme avant de créer.
N’utilisez le clonage vocal qu’avec le consentement éclairé de la personne concernée et vérifiez les exigences de l’outil.
Utilisez la langue la mieux adaptée aux personnes que vous souhaitez toucher et relisez attentivement la version finale.
Décrivez ce que vous vendez, à qui cela rend service et l’idée principale que votre première publicité doit transmettre.
POUR VOTRE ENTREPRISE OU VOS CLIENTS
Pour votre entreprise, votre marque personnelle ou vos clients : commencez par le message, explorez les scènes et réunissez les meilleurs éléments.
Commencez à créer une publicitéVotre idée prend forme sur la plateforme créative.