01Realistische Charaktere · UGC
KI-CHARAKTERE
Ein Charakter spricht in die Kamera und stellt ein Produkt in einem vertrauten, persönlichen Format vor.
Entdecke das Beispiel ↗KREATIVER WORKFLOW · IN DEINEM TEMPO
Schreibe den Text. Gestalte die Szenen. Setze deine Anzeige zusammen.
■ FORMATE FÜR DEINE KREATIVE STRATEGIE
Für dein Unternehmen, deine persönliche Marke oder die Projekte deiner Kund:innen.
Ändere die Botschaft, die Charaktere oder die Szenen, um dein Angebot zu präsentieren.
Teste eine andere erste Zeile oder visuelle Richtung.
Berücksichtige die Sprache, Zielgruppe und den Ton jedes Marktes.
Plane, bevor du generierst. Ein klares Briefing macht es leichter, kreative Ideen zu vergleichen. Sieh dir an, wie die Generierungskosten funktionieren ↓
SIEBEN MÖGLICHKEITEN, DIE GESCHICHTE ZU ERZÄHLEN
01KI-CHARAKTERE
Ein Charakter spricht in die Kamera und stellt ein Produkt in einem vertrauten, persönlichen Format vor.
Entdecke das Beispiel ↗
02EINE PERSÖNLICHE PRÄSENZ
Baue eine wiedererkennbare Präsenz auf und entscheide, wie deine eigene Aufnahme oder eine andere Stimme in den Schnitt passt.
Sprachoptionen erkunden ↗
03GESCHICHTEN IN SZENEN ERZÄHLT
Lass eine Stimme die Botschaft tragen, während Produktbilder und kleine Momente die Geschichte erzählen.
Arbeitsablauf ansehen ↗
04EINE ANDERE ART, ES ZU ERZÄHLEN
Gib einer Botschaft ihre eigene illustrierte Welt, eigene Figuren und ihren eigenen visuellen Rhythmus.
Arbeitsablauf ansehen ↗
05DIE KRAFT DES GESPRÄCHS
Vermittle eine Perspektive als Teil einer entspannten, dialogorientierten Szene.
Beispiel ansehen ↗
06ZWEI STIMMEN, EIN BILD
Verwandle eine Produktfrage in einen Dialog zwischen zwei unterschiedlichen Figuren.
Arbeitsablauf ansehen ↗
07VON DER REFERENZ ZU DEINER IDEE
Analysiere ein überzeugendes Format und triff dann für deine eigene Botschaft und dein eigenes Produkt andere Entscheidungen.
Arbeitsablauf ansehen ↗Eine Anzeige kann aus mehreren kurzen Szenen bestehen. Sieh dir jeden Take an, wähle aus, was funktioniert, und füge die Clips dann zu einer durchgehenden Geschichte zusammen.
Das beste Format hängt von der Botschaft ab, an die sich jemand erinnern soll.
Probier deine eigene Idee aus■ KREATIVE VARIANTEN
Achte darauf, was sich von einer Anzeige zur nächsten ändert: der Einstieg, die Figur, der Produktmoment und die Art, wie die Botschaft vermittelt wird.




Vier kreative Ansätze · wischen, um sie zu entdecken
■ WAS DU SCHRITT FÜR SCHRITT LERNST
Arbeite an der Botschaft, entwickle die Szenen und setze die Anzeige zusammen. Wiederhole den Prozess dann mit einer anderen Zielgruppe, Figur oder einem anderen Format.
Erkläre, was du verkaufst und wer es braucht. Suche nach einer konkreten Idee, die im Mittelpunkt des Skripts stehen soll.
Beschreibe die Zielgruppe, den Einstieg, den Produktmoment und die Handlung, zu der du die Zuschauer bewegen möchtest.
IDEE → SKRIPT
Wähle aus, wer zu sehen ist, wo die Szene spielt und was passiert. Vergleiche die Aufnahmen, bevor du dich für eine entscheidest.
Beschreibe Figur, Produkt, Handlung und Bildausschnitt. Passe die Beschreibung an, wenn ein Ergebnis nicht zu deiner Idee passt.
BILDER → CLIPS
Verbinde die kurzen Szenen, entferne, was du nicht brauchst, und denke an Stimme, Musik und eingeblendeten Text.
Sorge dafür, dass jede Szene ganz natürlich in die nächste übergeht – vom Anfang bis zur abschließenden Einladung.
KURZE SZENEN → ANZEIGE

Ein Prozess wird nützlich, wenn du deine eigene Idee damit umsetzt.
„Am klarsten wird es, wenn man sieht, wie Botschaft, Bildsprache und Schnitt zusammenspielen.“
Ein praktisches Prinzip zur Bewertung eines kreativen Workflows
■ EIN ECHTES BEISPIEL, AUFGESCHLÜSSELT
Beginne mit einem Charakterbild und einem Produktfoto. Entscheide, was in jeder Szene passiert, bevor du eine Clip-Sequenz erstellst.

Plane Bilder des Charakters, wie er das Glas hält, das Getränk zubereitet und den Behälter wegräumt.
Verknüpfe jede gesprochene Zeile mit einer sichtbaren Handlung, damit die Szene die Botschaft unterstützt.
Prüfen Sie Bewegung, Produktdetails und Kontinuität, bevor Sie die kurzen Szenen zusammenstellen.
Kürzen Sie Pausen und setzen Sie Untertitel und Ton nur dort ein, wo sie die Geschichte unterstützen.
Die Anzahl der Clips in einer fertigen Anzeige entspricht nicht unbedingt der Anzahl der Generierungsversuche. Auch Bilder, verworfene Aufnahmen und Überarbeitungen können die Kosten beeinflussen. Kosten verstehen ↓
■ BEGINNEN SIE MIT DER BOTSCHAFT
Beschreiben Sie das Angebot und die Zielperson, bevor Sie Bilder erstellen. Ein klares Briefing kann das Problem, den Ansatz und den Einstiegssatz deutlich machen.
Anschauungsbeispiel · ein Beispielprodukt
Ihr Produkt und Ihr Markt.
Dort beginnt die Analyse.
WAS SIE AUS DEM BRIEFING ABLEITEN
Erkunden Sie Wünsche, Probleme und Einwände, bevor Sie schreiben:
DAS PROBLEM„Ich brauche ein paar Minuten und am Ende gebe ich ihnen das Tablet.“
WAS SIE BEREITS VERSUCHT HABEN„Jedes Spielzeug beschäftigt sie fünf Minuten lang.“
WAS SIE SICH WÜNSCHEN„Etwas Spannendes, das zu diesem Alter passt.“
Bereite die Botschaft für deine nächste Anzeige vor. Prüfe jede Produktaussage, die du machst, und verwandle den gewählten Ansatz anschließend in Szenen.
■ EIN WORKFLOW, ZU DEM DU ZURÜCKKEHREN KANNST
Bewahre das Briefing, den Szenenplan und deine ausgewählten Aufnahmen zusammen auf. Halte inne, um das, was du gemacht hast, mit deiner ursprünglichen Absicht zu vergleichen, und kehre dann zu dem Schritt zurück, an dem noch gearbeitet werden muss.

Eine Lektion, ihr Beispiel und die Materialien zum Ausprobieren gehören zusammen.
Ein Leitfaden kann dir die Entscheidungen hinter einer Anzeige zeigen. Die eigentliche Bild- und Videogenerierung findet in den von dir gewählten Tools statt und kann mit separaten Kosten verbunden sein.
Sieh dir das Briefing erneut an, vergleiche deine Versuche und überarbeite die Szene, statt die gesamte Idee von vorn zu beginnen.
Benenne die Szene, die Handlung oder das Produktdetail, das du verbessern möchtest.
Übertrage beim Wechsel in andere Märkte die zugrunde liegende Idee, nicht nur die Worte.
Kenne die Zielgruppe deiner Botschaft.
Wisse, was jede Einstellung zeigen soll.
Vergleiche die Ergebnisse vor dem Schnitt.
Gib der Botschaft einen Anfang und ein Ende.
DEINE ERSTE SITZUNG
Das Erstellen und Prüfen von Bildern oder Clips braucht zusätzliche Zeit. Mach eine Pause, probiere deine Idee aus und kehre dann zu dem Punkt zurück, den du verbessern möchtest.
Wähle die Tools aus, die du für das Experiment verwenden möchtest.
Sieh dir die Anweisungen an, bevor du sie für deine Anzeige anpasst.
Überprüfe dabei immer wieder die Figur, die Szenen und die Botschaft.
■ VOR DEM ERSTELLEN VON BILDERN UND CLIPS
Externe KI-Tools können für jeden Versuch, ein Bild oder Video zu erstellen, Gebühren berechnen. Prüfe vor der Erstellung den aktuellen Preis im jeweiligen Tool; dein endgültiges Budget hängt von den Szenen und der Anzahl der Versuche ab.
WIE BEI DER PLANUNG EINER PRODUKTION
Jede Generierung ist ein Experiment. Lege ein Budget fest, prüfe die aktuellen Bedingungen des Tools und entscheide, welche Ergebnisse du behalten möchtest.
Informiere dich vorab über die Kosten eines Tools.
Ein Versuch kann kostenpflichtig sein, auch wenn du das Ergebnis nicht verwendest.
Ändere die Anweisung mit einer konkreten Verbesserung im Sinn.
EIN BEISPIELHAFTER BUDGETCHECK
Pro VersuchPrüfe den Preis, den das gewählte Tool anzeigt.
Jeder Versuch kann einen Teil deines Budgets verbrauchen.
Die Kosten für das fertige Video hängen von allem ab, was du generiert hast – auch von Versuchen, deren Ergebnisse du nicht behalten hast.
Auf dieser Seite wird keine Generierung verkauft und es werden keine aktuellen Tool-Preise angezeigt. Erkundige dich beim gewählten Anbieter nach den aktuellen Preisen.
Wähle die Stimmoption, die zu deiner kreativen Idee und den verfügbaren Tools passt.
■ DEIN NÄCHSTER SCHRITT
EIN GRUND, MIT EINEM PLAN ZU BEGINNEN
Das Testen eines neuen Einstiegs oder Charakters ist am nützlichsten, wenn du weißt, was du vergleichst. Beginne mit der Botschaft und ändere jeweils nur eine kreative Entscheidung.
Die Funktionen der Tools und die Preise für die Generierung ändern sich. Prüfe sie direkt, bevor du dich auf einen Produktionsplan festlegst.
DER KREATIVE ABLAUF
Das Ziel ist eine Botschaft und eine Abfolge, die zusammen funktionieren – nicht einfach mehr Generierungen.
BOTSCHAFT · SZENEN · BEARBEITUNG
Führe eine Idee durch den gesamten kreativen Prozess: Definiere die Zielgruppe, plane die Handlung, vergleiche visuelle Richtungen und stelle die Abfolge fertig.
Weiter zur Kreativplattform, um ihre aktuellen Tools und Nutzungsbedingungen zu erkunden.
Finde einen passenden Ansatz.
Vergleiche die Szenen.
Erstelle die vollständige Anzeige.
Briefing, Skript, visuelle Anweisungen, Auswahl der Aufnahmen und Schnitt sind die auf dieser Seite beschriebenen Schritte. Prüfe auf der Zielplattform, welche Tools sie aktuell bietet.
Das Formular sendet deine Idee an die Zielplattform. Auf dieser Seite wird nichts generiert.
Externe Tools für Generierung, Bearbeitung oder Sprachausgabe können eigene Preise haben. Prüfe vor der Nutzung ihre aktuellen Nutzungsbedingungen.
REALISTISCHE FIGUREN
Entdecke ein Format mit direkter Ansprache in die Kamera, das auf einer Person, einer Perspektive und einem Produktmoment aufbaut.
Realistische Anzeigen entdeckenEINE ANIMIERTE WELT
Denke an Figuren, Umgebungen und einen visuellen Stil, die sich nur schwer filmen ließen.
Animierte Anzeigen entdeckenVerfügbare Funktionen und Kosten werden von der Zielplattform bestimmt, nicht von dieser Seite.
■ SIEH DIR DEN PROZESS GENAU AN
Kreative Beispiele sind besonders hilfreich, wenn Sie die Entscheidungen dahinter erkennen können. Achten Sie darauf, was der Einstieg verspricht, was die Szenen zeigen und wie der Schnitt den Abschluss gestaltet.
Gehen Sie zum Beispiel zurück und verfolgen Sie die Schritte, die dazu geführt haben.

Ein klarer Einstieg gibt dem Publikum einen Grund, weiterzuschauen.

Gute Szenen machen die Botschaft sichtbar, statt sie nur zu wiederholen.

Schließen Sie mit einer Einladung ab, die zu Ihrer Geschichte passt.
■ VOR IHRER ERSTEN ANZEIGE
Ja. Beginnen Sie mit Ihrer Zielgruppe und Ihrer Botschaft und planen Sie dann eine einfache Szene. Prüfen Sie die Anleitungen und Kosten aller Tools, die Sie nutzen möchten.
Die Fragen zur Planung eignen sich für viele Produkte und Dienstleistungen. Ihre konkreten Aussagen, Beispiele und Szenen sollten zu Ihrem eigenen Angebot passen.
Du kannst die Botschaft und die Szenen für einen Kunden planen. Stelle sicher, dass du die Erlaubnis hast, seine Markenmaterialien sowie das Abbild oder die Stimme beteiligter Personen zu verwenden.
Nein. Ein Voice-over, eine produktorientierte Szenenfolge oder ein animiertes Konzept kann die Geschichte erzählen, ohne dass du im Bild erscheinst.
Du kannst von dieser Seite aus eine Idee per Smartphone senden. Informiere dich auf der Zielplattform über die aktuellen Möglichkeiten zum Erstellen und Bearbeiten.
Ja. Plane mehrere Szenen und füge die ausgewählten Clips bei der Bearbeitung zusammen. Jeder Generierungsversuch kann gesonderte Kosten verursachen.
Plane die Botschaft zuerst für deine Zielgruppe. Welche Stimmen und Sprachen verfügbar sind, hängt von den gewählten Tools ab.
Das Formular leitet dich mit deiner eingegebenen Idee zur Zielplattform für die kreative Gestaltung weiter. Auf dieser Seite wird kein Ergebnis generiert.
Informiere dich vor dem Erstellen direkt auf der Plattform über die aktuellen Funktionen, Preise und Nutzungsbedingungen.
Klone eine Stimme nur mit der informierten Einwilligung der betreffenden Person und prüfe die Anforderungen des Tools.
Verwende die Sprache, mit der du die Menschen, die du erreichen möchtest, am besten ansprichst, und prüfe den endgültigen Wortlaut sorgfältig.
Beschreibe, was du verkaufst, wem es hilft und welche eine Botschaft deine erste Anzeige vermitteln soll.
FÜR DEIN UNTERNEHMEN ODER DEINE KUNDEN
Für dein Unternehmen, deine persönliche Marke oder deine Kunden: Beginne mit der Botschaft, erkunde mögliche Szenen und füge die besten Teile zusammen.
Beginne mit der Erstellung einer AnzeigeDeine Idee wird auf der kreativen Plattform zum Leben erweckt.